12 nov. 2013

“MAR DEL PLATA”, EL DEBUT DE IONATHAN KLAJMAN Y SEBATIAN DIETSCH, EN EL LARGOMETRAJE

Los directores debutantes Ionathan Klajman y Sebastián Dietsch proponen en “Mar del Plata” una historia acerca de dos amigos su impensado viaje a la costa y su reencuentro con el pasado, en tono de comedia. Joaquin y David, dos amigos, viajan a Mar del Plata al mismo tiempo que Elena y Lautaro, marido y mujer; Lautaro es un escritor exitoso y acaba de lanzar una novela; Elena, su esposa, fue novia de Joaquín, al que abandonó. El destino los cruza, y lo que pintaba maravilloso, termina siendo… la vida.
Los directores saben cómo resolver una historia sencilla, un ejercicio para seis personajes, con talento, prolijidad, recursos técnicos que superan la media de corrección y una especial atención por diálogos precisos y agudos para criaturas graciosas, y patéticas, con un casting perfecto. La selección de los cineastas amigos dejó frente a cámaras actores que crecen, como Panlo Pérez, Gabriel Zayat, Lorena Damonte, Pablo Caramelo, Daniela Nirenberg y Cecilia Echagüe. Ionathan Klajman nació en Israel y Sebastián Dietsch en la Argentina, pero los dos coincidieron en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), del INCAA, y tras muchos proyectos en el aire coinciden en una obra de extrema e inexorable coherencia. ¿Cómo surgió la idea, y si fue de los dos, o de cuál de los dos? Klajman: El guión de la película lo escribí hace algunos años. La idea surgió a partir de un viaje que hice con un amigo a Mar del Plata. Ojo, solo eso. La idea. "Ojalá me hubieran pasado todas las cosas que le pasan a Joaquín y David en la película". No, mi vida es más aburrida. El guión pasó por una supervisión con el dramaturgo Ricardo Monti, que me ayudó mucho a pulir la estructura y darle más identidad a los personajes. Después apareció Sebastián, con el cual somos amigos de nuestra época de estudiantes de cine en la escuela del INCAA.
A Sebastián le gustó el guión y a partir de ese momento comenzamos con la idea (delirante) de empezar a juntar plata para hacerlo de manera independiente. Cosa que después, no sucedió. Dietsch: Tuvimos mucha suerte. Ganamos un concurso del INCAA llamado “Películas Digitales” con dinero como para hacerla profesional. Con nuestro dinero y en ratos libres, la habríamos estrenado en 15 años, estresados y pobres. Estamos contentos porqué de esas tres cosas pudimos evitar la primera. ¿La cuestión era volcar experiencias personales y unirlas? Klajman: La verdad que no. Pero agradezco como un halago cuando me dicen que la historia es autobiográfica, eso significa que los personajes son verosímiles. Obvio, uno proyecta cosas de su vida. Esos amigos son un poco, en parte, como la relación que tengo con mi hermano, por ejemplo. Pero no dejan de ser elementos sueltos y proyecciones. Tampoco es que me estoy golpeando y peleando de esa manera con mi hermano todo el tiempo, básicamente porque mi hermano sabe karate. ¿Cuál es el cine que los inspira, o están en una búsqueda propia? Dietsch: El cine en general no es para mí un objeto de inspiración. Lo disfruto más como espectador. Obvio, uno ve tal película y dice: "Que bueno hacer algo así". Pero en definitiva el proceso creativo parte de otros lados, que tienen que ver con escribir cosas que, para empezar, me hacen reír a mí. Igual te nombro directores de cine que me gustan porque nos encanta hablar de cine. Acá va mi lista: Woody Allen (las primeras películas mucho más), Mel Brooks, Todd Phillips, Alex de la Iglesia, y fuera del cine Los Simpsons, Ricky Gervais, los cuentos de Roald Dahl, Quino, Caloi, Liniers... ¿Es fácil o difícil dirigir de a dos? Klajman: La verdad es que tenemos mucha afinidad humorística, nos causan gracia las mismas cosas, y pudimos construir un código durante los ensayos que después, en el rodaje, simplemente nos limitamos a reproducir. Dietsch: El proyecto tuvo un proceso tan largo, que tuvimos mucho tiempo para ensayar, para pensar las escenas… En el momento de decidir cosas concretas, los dos estábamos en la misma sintonía y salvo alguna que otra cosa, nunca tuvimos que debatir mucho. No podíamos darnos ese lujo. -¿Qué es lo que nos hace reír de nuestra propia en una pantalla? Klajman: Creo que la desgracia ajena, en su justa medida, vista con la considerable distancia, nos causa mucha gracia Quién dijo: "Tragedia más tiempo: Comedia", bueno, tenía razón. Salvo que te caigas en un pozo con chiuauas carnívoros, eso siempre va a ser trágico.
El señor que se resbala con una cáscara de banana en la calle es gracioso, no importa si se acaba de dislocar un par de vértebras en el camino. Lo que es terrible, pero acá me informan que tiene obra social, así que podemos reírnos sin culpa. Dietsch: Es una comedia de personajes medio patéticos, en momentos patéticos de sus vidas. Todos los tuvimos y los tenemos. De esos momentos salen las mejores anécdotas. Nadie quiere escuchar la anécdota divertida de un tipo ganador: no es divertida. En todo caso nos va a dar envidia. A todos nos han pasado situaciones que en su momento fueron un poco dramáticas pero con el tiempo se transforman en anécdotas divertidas. La comedia necesita personajes a los que no les vayan muy bien las cosas. Que es lo que nos pasa generalmente en la vida. ¿Planes a futuro: piensan seguir dirigiendo juntos? Klajman: Mientras Sebastián siga usando sombreros con frutas tropicales colgando no podré seguir trabajando con él. Dietsch: Obviamente, es mentira lo que dice Ionathan. A no ser que ahora a las uvas y las ciruelas se las considere tropicales. Klajman: La verdad es que con Sebastián somos grandes generadores de proyectos... que después abandonamos estrepitosamente. Ahora estamos escribiendo, cada uno, su película por separado. Dos comedias. Dietsch: Entre los muchos proyectos que tenemos, el de plantar un árbol lo desechamos por aburrido. Pero hay muchos otros, como series de TV, cortos e incluso historietas, que estoy seguro en el futuro vamos a poder concretar, “Mar del Plata” fue el primero. (esta entrevista fue publicada en forma abreviada por Télam, el 7 de noviembre

23 oct. 2013

ENTREGARON LOS PREMIOS CONDOR 2012

El que gana los premios a Mejor Película y Mejor Director, encima mejor guión, aunque compartido, y Mejor Actriz, y Actris de Reparto es, obviamente, el gran yriunfador de cualquier premio, y asì ocurrió esta vez con "Infancia clandestina", el gran filme de Benjamin Acila que brilló en la 61 noche de los Premios Condor, de la Asociaciòn de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) que tengo el orgullo de conducir. El lunes 7 de octubre en el Teatro Avenida, y televisado, en diferido, por la Televisión Publica, se realizo “LA GRAN FIESTA DEL CINE NACIONAL” donde la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina como es tradición desde 1942 ´hizo entrega de los Premios Cóndor de Plata. En esta 61º entrega se otorgaron los premios a lo mejor de la filmografía del año 2012 así como los Premios Cóndor de Plata a la Trayectoria. La película “Infancia Clandestina” recibió el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Película y Benjamín Ávila el Cóndor de Plata al Mejor Director por el mismo filme. La película con mayor cantidad de premios fue “El Ultimo Elvis” con 7 estatuillas, seguido por “Infancia Clandestina con 5, “Días de Pesca” con 2 y “Atraco!”, “Cornelia Frente al espejo”, Crónica de la muerte de Paco Uribe”, “El etnógrafo”, “El pozo”, “La revolución es un sueño eterno”, “La separación” y “Todos tenemos un plan” con 1 cada una. Los Premios Cóndor de Plata a la trayectoria este año fueron otorgados a la Sra. Dora Baret (Actriz), la Sra. María Concepción Cesar (Actriz), la Sra. Eva Landek (Directora), la Sra. Adela Montes (Periodista) y el Sr. Oscar Robito (Actor). También se entrego un Premio Especial al Rock Nacional por los 40 años del estreno de la película de Aníbal Uset “Hasta que se ponga el sol” y los 30 años del estreno del film de Héctor Olivera “Buenos Aires Rock”.
MEJOR PELÍCULA: INFANCIA CLANDESTINA MEJOR DIRECTOR: BENJAMIN AVILA (por Infancia Clandestina) MEJOR ACTOR: ALEJANDRO AWADA (por Días de pesca) MEJOR ACTRIZ: NATALIA OREIRO (por Infancia Clandestina) MEJOR ACTOR DE REPARTO: DANIEL FANEGO (por Todos tenemos un plan) MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: CRISTINA BANEGAS (por Infancia Clandestina) REVELACIÓN MASCULINA: JOHN McINERNY (por El ultimo Elvis) REVELACIÓN FEMENINA: ANA FONTAN (por El pozo) MEJOR DOCUMENTAL: EL ETNOGRAFO (de Ulises Rosell) MEJOR OPERA PRIMA: EL ULTIMO ELVIS (de Armando Bo) MEJOR GUIÓN ORIGINAL(Compartido): NICOLAS GIACOBONE Y ARMANDO BO (NIETO) (El ultimo Elvis) BENJAMIN AVILA Y MARCELO MÜLLER (infancia clandestina) MEJOR GUIÓN ADAPTADO: EUGENIA CAPIZZANO Y DANIEL ROSENFELD (CORNELIA FRENTE AL ESPEJO) (Sobre cuento homónimo de Silvina Ocampo) MEJOR FOTOGRAFÍA: JULIAN APEZTEGUIA (Días de pesca) MEJOR MONTAJE: PATRICIO PENA (El ultimo Elvis) MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: DANIEL GIMELBERG (El ultimo Elvis) MEJOR MÚSICA ORIGINAL: SEBASTIÁN ESCOFET (El ultimo Elvis) MEJOR SONIDO: MARTIN PORTA (El último Elvis) MEJOR VESTUARIO: WALTER JARA (La revolución es un sueño eterno) MEJOR CORTOMETRAJE: CRONICA DE LA MUERTE DE PACO URIBE (de Santiago Canel) MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: ¡ATRACO! (de Eduard Cortés) (Argentina– España) MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO HISPANA: LA SEPARACION (Jodaeiye Nader az Simin) (de Asghar Farhadi) (Irán) CONDOR A LA TRAYECTORIA: DORA BARET (Actriz) MARIA CONCEPCION CESAR (Actriz) EVA LANDECK (Directora) ADELA MONTES (Periodista) OSCAR ROVITO (Actor) Premios Cóndor Especiales para el Rock Argentino a los 40 años del estreno del film de Anibal Uset “HASTA QUE SE PONGA EL SOL” y los 30 años del estreno de la película de Hector Olivera “BUENOS AIRES ROCK”.

18 sept. 2013

GUSTAVO POSTIGLIONE: "LEJOS DE PARIS"

(San Juan) Gustavo Postiglione sorprende, a más de veinte años del estreno de “El asadito”con un filme experimental, autorreferencial, que tiene como eje su idea acerca de Rosario, su ciudad natal. Postiglione es claro al mirar a Rosario, dice, como “una mujer o un par de tetas”, y desde ese momento, en el que registra a mujeres, a sus pechos, sus movimientos, con más o menos luz pero siempre con un foco exacto, recorre no solo Rosario sino todo aquello que le refiere a su paisaje urbano, a su recorte costero, al imponente río, a sus rascacielos de siglo 21, a sus calles, que pueden ser de Buenos Aires o de Nueva York, como dice, a sus bares, pero en especial a su alma. “Lejos de París” es una propuesta que se aleja de lo convencional, y así como “Días de mayo”, acerca del Cordobazo y la juventud intelectualizada-cinéfila de entonces con efectiva inspiración nuevaolista, lograba una nueva lectura de viejos tiempos, esta vez la sorpresa está dada por su ángulo de observación. La mirada del director es similar a la de un turista que, sin embargo, en verdad conoce muchas de las verdades que se esconden en las imágenes que registra, y por eso recuerda al Wong Kar Wai, que observó una Buenos Aires diferente en “Felices juntos”, y a Sofía Coppola en “Perdidos en Tokio”, un verdadero rompecabezas de frase cortas que reflexionan desde el fuera de cámara con su voz y con la interpretación de aquello que ve, en la pantalla. Los formatos se mezclan, las calidades de definición, la iluminación, la nitidez estridente (la de una cancha de fútbol) o ese sugestivo fuera de foco de luces de automóviles, leds que recuerdan con nostalgia a los tubos de neón, imágenes que parecen dibujadas sin tonos intermedios, cámaras de celulares que muestran al mismo cineasta, con su tradicional sombrero, como testigo de su ciudad. “Lejos de París” es un canto de amor por Rosario, una confesión a viva voz de un amor-pasión que recuerda al de Francois Truffaut por París (no es casual que en su título aparezca París como ciudad referente), un oda a su paisaje urbano, aunque en ningún momento caiga en el lugar común sino todo lo contrario, al punto de convertirse en un estímulo fuera de serie. No hay mejor sueño que aquel que se puede disfrutar a plena conciencia, y Postiglione logra soñarlo a ojos bien abiertos, invirtiendo, además películas caseras, viejos registros de la ciudad, incluso algunos de las reacciones populares de 1968 y de 2001, fragmentos de sus películas, de otras películas y una gama de trucos que ayudan a completar un todo hipnótico. El experimento que deviene único, en tanto y en cuanto pocas ciudades del mundo tuvieron hasta el momento una interpretación cinematográfica cargada de cinefilia de esta magnitud, que además tiene a su favor un trabajo de montaje impresionante, digno de ser analizado en escuelas de cine, porque en ese rubro reside buena parte del éxito del producto acabado.

3 ene. 2013

CINE: ESTRENOS ARGENTINOS DE 2012

ESTRENOS 2012 (132) 5 de enero: Un mundo seguro (2010) Eduardo Spagnuolo - 12 de enero: Agua y sal (2010) Alejo Taube - 19 de enero: Domingo de Ramos (2010) José Glusman - 26 de enero: Peter Capusotto y sus 3 dimensiones (2011) Pedro Saborido - 2 de febrero: Chacú (2010) Felipe Pigna - Moacir (2011) Tomás Lipgot- Que lo pague la noche (2011) Néstor Mazzini - Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe (2011) Walter Tournier - 9 de febrero: Penumbra (2010) Adrián García Bogliano - 16 de febrero: Yatasto (2011) Hermes Paralluelo - 23 de febrero: La carrera del animal (2011) Nicolás Grosso - Novias - Madrinas - 15 años (2011) Pablo Levy - 1 de marzo: Centro (2010) Sebastián Martínez - 15 de marzo: Dormir al sol (2010) Alejandro Chomski - Memoria para Reincidentes (2010) Gabriela Jaime - 22 de marzo: El vagoneta en el mundo del cine (2012) Maximiliano Gutiérrez - 29 de marzo: La suerte en tus manos (2011) Daniel Burman - Tiempos menos modernos (2011) Simón Franco - 30 de marzo: Plaga zombie: Zona mutante - Revolución tóxica (2011) Pablo Parés - 5 de abril: Extraños en la noche (2011) Alejandro Montiel - Nosotras sin mamá (2011) María Eugenia Sueiro - 12 de abril: Industria argentina (2011) Ricardo Díaz Iacoponi - Tupac Amaru. Algo está cambiando (2012) Magalí Buj - 19 de abril: El mal del sauce (2010) Sebastián Sarquís - El pozo (2011) Rodolfo Carnevale - 26 de abril: Darío Santillán, la dignidad rebelde (2012) Miguel Mirra - El último Elvis (2012) Armando Bó - 3 de mayo: 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas (2011) Fernando Domínguez - Ánima Buenos Aires (2011) María Verónica Ramírez - El campo (2011) Hernán Belón - Luján (2009) Raúl Perrone - 10 de mayo: Los actos cotidianos (2009) Raúl Perrone - No te enamores de mí (2011) Federico Finkielstain - 17 de mayo Al final la vida sigue, igual (2010) Raúl Perrone - Bichos criollos (2012) Diego Lombardi - Elefante blanco (2012) Pablo Trapero - La revolución es un sueño eterno (2010) Nemesio Juárez - 24 de mayo: Una cita, una fiesta y un gato negro (2011) Ana Halabe - 31 de mayo Abrir puertas y ventanas (2011) Milagros Mumenthaler - Putos peronistas, cumbia del sentimiento (2011) Rodolfo Cesatti - Tiempo muerto (2010) Baltazar Tokman - 7 de junio: Accidentes gloriosos (2011) Mauro Andrizzi - Acorralados (2010) Julio Bove - Clase media (2011) Juan Carlos Domínguez - En el futuro (2010) Mauro Andrizzi - 14 de junio: Desmadre (2012) Jazmín Stuart - Fuera de juego (2011) David Marques - Habano y cigarrillos (2008) Diego Recalde - Parapolicial negro, apuntes para una prehistoria de la AAA (2010) Javier Diment - 21 de junio: La plegaria del vidente (2011) Gonzalo Calzada - 28 de junio: Las voces (2011) Pablo Torre - 5 de julio: 3 (2012) Pablo Stoll - El gran río (2012) Rubén Plataneo - Malón (2010) Fabián Fattore - Pompeya (2010) Tamae Garateguy - Soledad y Larguirucho (2012) Manuel García Ferré - Néstor Montalbano - Tierra de los padres (2011) Nicolás Prividera - TV Utopía (2011) Sebastián Deus - 12 de julio: Arrieros (2010) Juan Baldana - 19 de julio: Nicaragua... el sueño de una generación (2011) Roberto Persano - 26 de julio: El silencio del puente (2011) Eduardo Schellemberg - 2 de agosto: El camino del vino (2010) Nicolás Carreras - El sol (2010) Ayar Blasco - Historias breves 7 (2012) Varios - ¡Atraco! (2012) Eduard Cortés - 9 de agosto: Cuentas del alma. Confesiones de una guerrillera (2012) Mario Bomheker - El otro fútbol (2012) Federico Peretti - Las 10 últimas preguntas (2012) Güido Simonetti - Rehén de ilusiones (2009) Eliseo Subiela - 16 de agosto: Dos más dos (2012) Diego Kaplan - 23 de agosto: Historias que sólo existen al ser recordadas (2011) Julia Murat - Hombre bebiendo luz (2012) Jorge Falcone - La despedida (2011) Chavo D'Emilio - 30 de agosto: La máquina que hace estrellas (2011) Esteban Echeverría - Todos tenemos un plan (2012) Ana Piterbarg - 6 de septiembre: El circuito de Román (2011) Sebastián Brahm - La pelea de mi vida (2012) Jorge Nisco - Sal (2012) Diego Rougier - ¡Vivan las antípodas! (2011) Víctor Kossakovsky - 7 de septiembre: Papirosen (2011) Gastón Solnicki - 8 de septiembre: El etnógrafo (2012) Ulises Rosell - Ostende (2011) Laura Citarella - 9 de septiembre Mensajero (2011)- Martín Solá 13 de septiembre: El periodista (2012) Diego Recalde - La cola (2011) Enrique Liporace - Topos (2011) Emiliano Romero - 20 de septiembre: El cielo elegido (2009) Víctor González - Infancia clandestina (2011) Benjamín Ávila - Maradona - Médico de la selva (2012) Martín Serra - 27 de septiembre: Días de vinilo (2012) Gabriel Nesci - 3 de octubre: Schafhaus, casa de ovejas (2011) Alberto Maslíah - 4 de octubre: Cornelia frente al espejo (2012) Daniel Rosenfeld - El amigo alemán (2012) Jeanine Meerapfel - La araña vampiro (2012) Gabriel Medina - Los salvajes (2012) Alejandro Fadel - Montenegro (2011) Jorge Gaggero - 11 de octubre: El día que cambió la historia (2010) Sergio Pérez - 18 de octubre: Alumbrando en la oscuridad (2012) Mónica Gazpio - El notificador (2010) Blas Eloy Martínez - Errantes (2012) Lisandro González Ursi - Las mujeres llegan tarde (2012) Marcela Balza - 25 de octubre: El círculo (2008) Aldo Garay - La Caracas (2011) Andrés Cedrón - Masterplan (2012) Pablo Levy - Rawson (2012) Luciano Zito - 1 de noviembre: El cuarto de Leo (2009) Enrique Buchichio - El sexo de las madres (2012) Alejandra Marino - Longchamps (2011) Andrés Andreani - Porfirio (2011) Alejandro Landes - 8 de noviembre: La casa (2012) Gustavo Fontán - Ni un hombre más (2012) Martín Salinas - Otro corazón (2012) Tomás Sánchez - Otros silencios (2011) Santiago Amigorena - 15 de noviembre Amor a mares (2012) Ezequiel Crupnicoff - De los barrios, arte (2009) Fernando Romanazzo - Días de pesca (2012) Carlos Sorín - Un amor de película (2012) Diego Musiak - 21 de noviembre: El rascacielos latino (2012) Sebastián Schindel - 22 de noviembre: Néstor Kirchner, la película (2012) Paula de Luque - Ningún amor es perfecto (2008) Pablo Sofovich - 29 de noviembre: Dulce de leche (2011) Mariano Galperín - El Impenetrable (2012) Daniele Incalcaterra - Gricel. Un amor en tiempo de tango. (2012) Jorge Leandro Colás - 2 de diciembre: Blackie, la película (2012) Alberto Ponce - 6 de diciembre: Diablo (2011) Nicanor Loreti - El décimo infierno (2011) Mempo Giardinelli - Elsa y su ballet (2011) Darío Doria - La inocencia de la araña (2011) Sebastián Caulier - Una mujer sucede (2011) Pablo Bucca - 13 de diciembre: Uno (2012) Dieguillo Fernández - Civilización (2012) Rubén Guzmán - 27 de diciembre: Piñón Fijo y la magia de la música (2012) Francisco D'Intino