23 ene. 2018

OSCAR: TODOS LOS CANDIDATOS DE 2018

Película
“Llámame por tu nombre”, de Luca Guadagnino
“Las horas más oscuras”, de Joe Wright
“Dunkerque”, de Christopher Nolan
“¡Huye!, de Jordan Peele
“Lady Bird”, de Greta Gerwig
“El hilo fantasma”, de Paul Thomas Anderson
“The Post: Los oscuros secretos del Pentágono”, de Steven Spielberg
“La forma del agua”, de Guillermo Del Toro
“3 anuncios por un crimen”, de Martin McDonagh

Dirección
Christopher Nolan (“Dunkerque”)
Jordan Peele (“¡Huye!”)
Greta Gerwig (“Lady Bird”)
Paul Thomas Anderson (“El hilo fantasma”)
Guillermo del Toro (“La forma del agua”)

Actor
Timothée Chalamet (“Llámame por tu nombre”)
Daniel Day-Lewis (“El hilo fantasma”)
Daniel Kaluuya (“¡Huye!”)
Gary Oldman (“Las horas más oscuras”)
Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”)

Actriz
Sally Hawkins (“La forma del agua”)
Frances McDormand (“3 anuncios por un crimen”)
Margot Robbie (“I, Tonya”)
Saoirse Ronan (“Lady Bird”)
Meryl Streep (“The Post: Los oscuros secretos del Pentágono”)

Actor de reparto
Willem Dafoe (“El Proyecto Florida”)
Woody Harrelson (“3 anuncios por un crimen”)
Richard Jenkins (“La forma del agua”)
Christopher Plummer (“Todo el dinero del mundo”)
Sam Rockwell (“3 anuncios por un crimen”)

Actriz de reparto
Mary J. Blige (“Mudbound: El color de la guerra”)
Allison Janney (“I, Tonya”)
Lesley Manville (“El hilo fantasma”)
Laurie Metcalf (“Lady Bird”)
Octavia Spencer (“La forma del agua”)

Película de animación
“Un jefe en pañales”- Productores: Tom McGrath, Ramsey Ann Naito
“The Breadwinner” - Productores: Nora Twomey, Anthony Leo
“Coco” - Productores: Lee Unkrich, Darla K. Anderson
“Olé: El viaje de Ferdinand” - Productor: Carlos Saldanha 
“Loving Vincent” - Productores: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Sean Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman

Guión Adaptado
“Llámame por tu nombre”, James Ivory
“The Disaster Artist: Obra maestra”, Scott Neustadter y Michael H. Weber
“Logan”, Scott Frank, James Mangold y Michael Green
“Apuesta maestra”, Aaron Sorkin
“Mudbound: El color de la guerra”, Virgil Williams, Dee Rees

Guión Original
“Un amor inseparable”, Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani
“¡Huye!”, Jordan Peele
“Lady Bird”, Greta Gerwig
“La forma del agua”, Guillermo del Toro y Vanessa Taylor
“3 anuncios por un crimen”, Martin McDonagh

Fotografía
“Blade Runner 2049”, Roger Deakins
“Las horas más oscuras”, Bruno Delbonnel
“Dunkerque”, Hoyte van Hoytema
“Mudbound: El color de la guerra”, Rachel Morrison
“La forma del agua”, Dan Laustsen

Documental
“Abacus: Small Enough to Jail“ - Productores: Steve James, Mark Mitten y Julie Goldman
“Faces Places”/”Visages Villages” -  Productores: JR, Agnès Varda y Rosalie Varda
“Icarus”- Productores: Bryan Fogel y Dan Cogan
-”Last Men in Aleppo”-  Productores: Feras Fayyad, Kareem Abeed y Soren Steen Jepersen
“Strong Island” -  Productores: Yance Ford y Joslyn Barnes

Edición
“Baby: El aprendiz del crimen”, Jonathan Amos, Paul Machliss
“Dunkerque”, Lee Smith
”I, Tonya”, Tatiana S. Riegel
“La forma del agua”, Sidney Wolinsky
-”3 anuncios por un crimen”, Jon Gregory

Edición de sonido
“Baby: El aprendiz del crimen”, Julian Slater
“Blade Runner 2049”, Mark Mangini, Theo Green
“Dunkerque”, Alex Gibson, Richard King
“La forma del agua”, Nathan Robitaille
“Star Wars: Los últimos Jedi”, Ren Klyce, Matthew Wood

Mezcla de sonido
“Baby: El aprendiz del crimen”, Mary H. Ellis, Julian Slater, Tim Cavagin
“Blade Runner 2049”, Mac Ruth, Ron Bartlett, Doug Hephill
“Dunkerque”, Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo
“La forma del agua”, Glen Gauthier, Christian Cooke, Brad Zoern
“Star Wars: Los últimos Jedi”, Stuart Wilson, Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick

Diseño de producción
“La Bella y la Bestia”, Sarah Greenwood; Katie Spencer
“Blade Runner 2049”, Dennis Gassner, Alessandra Querzola
“Las horas más oscuras”, Sarah Greenwood, Katie Spencer
“Dunkerque”, Nathan Crowley, Gary Fettis
“La forma del agua”, Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau

Banda de Sonido Original
”Dunkerque”, Hans Zimmer
“El hilo fantasma”, Jonny Greenwood
“La forma del agua”, Alexandre Desplat
“Star Wars: Los últimos Jedi”, John Williams
“3 anuncios por un crimen”, Carter Burwell

Canción Original
“Mighty River”-  Mary J. Blige - “Mudbound: El color de la guerra”
“Mystery of Love” - Sufjan Stevens - “Llámame por tu nombre” 
“Remember Me” - Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez - “Coco” 
“Stand Up for Something” - Diane Warren, Common - “Marshall”
”This Is Me” - Benj Pasek, Justin Paul - “El gran showman” -

Maquillaje y Peinados:
“Las horas más oscuras” - Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick
“Victoria y Abdul”, Daniel Phillips, Lou Sheppard
“Extraordinario”, Arjen Tuiten

Vestuario:
“La Bella y la Bestia” - Jacqueline Durran
“Las horas más oscuras” - Jacqueline Durran
“El hilo fantasma” - Mark Bridges
“La forma del agua” - Luis Sequeira
“Victoria y Abdul” - Consolata Boyle

Efectos Visuales:
“Blade Runner 2049” - John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer
“Guardianes de la Galaxia Vol. 2” - Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner, Dan Sudick
“Kong: La Isla Calavera” - Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza, Mike Meinardus
“Star Wars: Los últimos Jedi” - Ben Morris, Mike Mulholland, Chris Corbould, Neal Scanlon
“El Planeta de los Simios: La Guerra” - Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Joel Whist

Cortometraje de animación:
“DeKalb Elementary”, de Ree van Dyk
“The Eleven O’Clock”, de Derin Seale
“My Nephew Emmett”, de Kevin Wilson Jr.
“The Silent Child”, de Chris Overton
“Watu Wote: All of Us”, de Katja Bennat

Cortometraje documental:
“Edith+Eddie”, de Shilo Mifsud
“Heaven is a Traffic Jam on the 40s”, de Frank Stiefel
“Heroin(e)”, de Elaine McMillion Sheldon
“Knife Skills”, de Thomas Lennon
“Traffic Stop”, de Gina Kementzki y Julie Zammarchi

Cortometraje de ficción:
“Dear Basketball, de Glen Keane
“Garden Party, de Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Téophile Dufresne, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro.
“Lou”, de Dave Mullins (Pixar)
“Negative Space”, de Ru Kuwahata y Max Porter
“Revolting Rhymes”, de Jan  Lachauer, Jakob Schuh y Bin Han To

Película hablada en idioma extranjero (no inglés)
“Una mujer fantástica”, de Sebastián Lelio (Chile-España-Estados Unidos)
“The Insult”, de Ziad Doueir (Líbano-Bélgica-Siria-Francia)
“Loveless”, de Andrey Zvyagintsev (Rusia-Francia-Alemania-Bélgica)
“On Body and Soul”, de Ildikó Enyedi (Hungría)
”The Square”, de Ruben Östlund (Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca)

2 ene. 2018

TALLERES DE PERIODISMO AUDIOVISUAL 4X4X4

4 clases semanales mensuales, 4  meses, para 4  alumnos
cada una
Propuesta de temas de discusión
Discusión revisionista (dialogo entre el cine y la sociedad)
Un poco de historia
Certeza informativa, opinión, crítica, entrevista
Construcción y demolición de la crítica. El fin de la crítica.
Distintos formatos de la critica. Perspectiva.
Periodismo multimedia
Los medios: Gŕaficos y Audiovisuales
Pantallas

Innovación

(temas a tratar de historia por cuatrimestre, 
cine argentino, estadounidense, europeo, nuevos cines)


Practicas y Puesta de Situación
Trabajos Prácticos: Exposición y Discusión. Bibliografía


Mesa de cuatro (+ expositor)
De 20 a 22. Jueves o Viernes. Marzo, Abril, Mayo, Junio. Recoleta

$ 1800 Mensuales


Más consultas al email claudio.minghetti@gmail.com

23 dic. 2017

"ZAMA": CRÓNICA DE UNA ESPERA EN VANO

Después de obras consagradas, como "La ciénaga", "La niña santa" y "La mujer sin cabeza", y tras una serie de avatares que siempre rodearon a la posibilidad de llevar la historia de "Zama" al cine, Lucrecia Martel pudo lograr aquello que parecía imposible.
Es sencillo descubrir de qué se trata "Zama", la nueva, audaz y desafiante propuesta de Martel, que abreva en la anécdota del relato con el mismo título de Antonio Di Benedetto y su costado filosófico: sólo es necesario detectar esa verdad apenas comienza.
El oficial corregidor don Diego de Zama es un hombre en un lugar equivocado, alguien que no parece conforme con la vida, del que no se conoce nada de su pasado pero sí de su presente y se puede también desentrañar, en poco tiempo, que su infelicidad es inexorable.
No es prioritario conocer la valiosa obra literaria (elogiada por Jorge Luis Borges y Juan José Saer) que precede a esta de Martel, absolutamente autoral, ya que la literatura tiene su lenguaje y el cine el suyo: y "Zama" deviene una obra dueña de un elaborado discurrir cinematográfico.
El original de Di Benedetto, se ha juzgado largamente, es un opus descomunal dentro de la literatura latinoamericana, sin embargo Martel, muy acertadamente, no se somete a la simple adaptación sino a dejarse llevar por la interpretación, con su propia semántica y caligrafía.
Eso le da la posibilidad a la directora de construir una obra con lenguaje propio algo que difícilmente se detecta en los últimos tiempos en todo el cine, sea local o internacional, elemental o deficitario en diferentes aspectos, vacío de contenido y rutinario en lo estético.
La pregunta que se hace Martel, que interpela al espectador a través de lo que nos cuenta, es qué hace ese hombre en medio de lo salvaje, si es en verdad la ambición lo que lo moviliza a estar tan lejos del que se supone, lejos, debería ser su lugar.
La búsqueda de El Dorado, que en cine ya se había visto en "Aguirre, la ira de Dios", de Werner Herzog vuelve aquí a tener un peso predominante detrás de la figura de este hombre solo entre muchos otros que aspiran a llevarse un botín para la corona o ellos mismos.
La locura e irracionalidad en la selva amazónica encabezada por Lope de Aguirre, en su caso en el siglo XVI de Pizarro, cambia por la calma, también irracional, salpicada de sangre, la de medio centenar de tribus, que son parte de esa naturaleza y la de los colonizadores.
Se supone que don Diego de Zama está en la primera Asunción del siglo XVIII, y aguarda un traslado que es clave para él, pero para lograrlo debería superar los obstáculos que finalmente incluirán la captura de un forajido portugués, famoso por su crueldad.
En buena medida Zama no es ni héroe ni villano, es decir algo así como un hombre de aquellos tiempos sumido a la oscuridad de un laberinto entre kafkiano -o borgeano-, en la incertidumbre de sólo saber que su destino responde a una ruta diseñada por otros.
Este hombre desea salir de ese lugar horrible y hediondo, y hasta sorpresivo, en el que se va sumergiendo, forzado a un descenso dantesco por los círculos del infierno, un trayecto que se prolonga con cada nueva e inexorable postergación, hacia un destino trágico.
El paisaje de cada episodio en esta sucesión de derrotas, en esta caída por la pendiente que lleva al horror mismo, es verde intenso y por momentos brillante, en medio de tanto barro y suciedad, de olores nauseabundos, de ropa percudida o de infección.
Martel va de la oscuridad al claroscuro, de la supervivencia en medio de la tapera con muebles viejos, a la casa del gobernador atiborrada de fulleros y donde era necesario desde pedir permiso para respirar, hasta esperar, ya sin esperanza, una respuesta.
Hay murmullos, ecos fantasmales, explicaciones que se repiten, discusiones, soberbia, humillación, mentiras, miradas torvas, desilusión, desesperación, traición y resignación, porque de eso se trata la pasión de Zama, la del hombre que está solo y espera su destino.
Hay varios oportunos subrayados que Martel logra dar a su relato: la imprecisa localización en Asunción, centro del Gran Chaco guaraní pero fuera de tiempo y la data igual de vaga acerca del funcionario, que pueda dar alguna pista más del enigma que encierra.
Daniel Giménez Cacho expresa sin necesidad de textos la desesperación del personaje, que a veces asoma su voz, como si se tratarse de un relator, un casting perfecto en el que también tienen peso Juan Minujin, pero en especial Rafael Spregelburd y el brasileño Matheus Nachtergaele.
También hay música, muy curiosa, que echa mano boleros mexicanos del siglo 20 pero con cuerdas que parecen de arpas, y hasta recuerdan al citar de Antón Karas en "El tercer hombre", y en el final las melodías que recuerdan a Arturo Ripstein o Pedro Almodóvar.
Zama tiene la ilusión de sobrevivir a pesar de su agonía en el bote que surca el río Paraguay: la proa va cortando las aguas tupidas de camalotes mientras el niño remero le pregunta si quiere vivir, un susurro detrás de las cuerdas que tocan "Muñequita linda", y palpitan aquel sueño que no fue.

25 nov. 2017

NAHUEL PÉREZ BISCAYART Y "120 PULSACIONES POR MINUTO", DE ROBIN CAMPILLO


En mayo de 2017 compitió por las Palmas de Oro: Nahuel Pérez Biscayart, un actor argentino que a los 31 años ya acredita 28 largometrajes, la mayoría ya estrenados, un puñado rodados en diferentes países europeos, 14 miniseries y numerosos cortos, es protagonista de “120 pulsaciones por minuto”, de Robin Campillo.
En el tercer filme de este director francés, Pérez Biscayart interpreta a Sean Dalmazo, un militante del grupo Act Up París (AIDS Coallition To Unleash Power), que luchaba en la década del 90 por la prevención, la investigación y y los subsidios para el tratamiento de los afectados por este HIV que causaba estragos especialmente en jóvenes.
-¿Cómo fue que empezaste a hacer cine en el exterior?
-Se dio de manera bastante accidental. La primera película en la que trabajé en Francia me llegó porque el director había visto "La sangre brota" que se había estrenado en París, otra porque la directora me vio en una película en la televisión española, otra a través de un mismo director de casting que ya me había llamado para una peli anterior. En otra ocasión, fue a través de mi agente alemán que me puso en contacto con el director. .. en fin… No hay regla, ni planificación, todo se fue configurando bastante solo, y lo único que hice fue ir tomando o dejando.
-Pero hubo una búsqueda de tu parte...
-Siempre me interesa llegar a lugares desconocidos, aprender su lengua y su cultura. Actuar en una lengua desconocida y descubrirte disfrazado con sonidos raros te invita a redescubrirte, a tocar la esencia o a descubrir nuevas personalidades en uno mismo.
-¿Vas y venis de París?
-Sólamente paso un tiempo de tanto en tanto cuando tengo proyectos. El año pasado sí estuve casi todo el año acá porque se me encadenaron tres películas. Sino, cuando no tengo nada concreto, no me quedo en París. Tengo unas valijas en un sotano, es todo.
-¿Qué tan diferente es trabajar aquí o en Europa?
-Europa es bastante amplio y diverso. En los países en los que trabajé, no veo tanta diferencia. Las estructuras de producción son bastante similares. No así sus recursos. Las películas en que me tocó trabajar tuvieron un financiamiento importante, con condiciones de trabajo muy buenas. Hay algunos roles que cambian, sobre todo entre dirección y producción en cuanto a quien se ocupa de determinadas cosas.
-¿Pero hay diferencias entre un país y otro..?
-En Alemania, noté una obsesión con ser efectivo e invencible. Las jornadas podían durar más de 14 horas y retomar a las 6 horas sin escuchar ni una queja. Mientras que en Francia, podés almorzar con vino y terminar más temprano. En España no se puede filmar si no se hace la pausa "bocata" a media mañana, es sacrilegio. En Suiza tuvimos un camión de catering atendido por un italiano que nos hacía platos de diferentes países cada día…. siempre todos enamorados intentando darlo todo por la película.
-¿Y aca…?
-Acá en Francia el año pasado protagonicé dos películas de bastante peso teniendo un recorrido casi nulo en el cine francés. Veo acá una notoria apertura a lo nuevo y un respeto del deseo genuino de los directores bastante más fuerte que en Argentina. No es necesario hacer televisión diaria o estar expuesto por fuera de tu trabajo para poder estar al frente de proyectos grandes y de calidad.
-Eso empuja a salir al exterior…?
-Algunos creen que me fui, pero no es así. Algunos argentinos nos comportamos como huérfanos abandonados por nuestros abuelos europeos, y aquel que toca tierra del otro lado del mar es como si hubiera logrado recuperar ese amor trunco. Somos perseguidos por ese fantasma del viejo continente: esa versión acabada de lo que desearíamos ser o haber sido. "Claro, no volvés más vos!", dicen. Yo ya dejé de usar los verbos volver y venir. Estamos a más o menos horas de distancia, es todo. Si hay proyectos interesantes me sumo, más allá de donde se den. Viajo siguiendo los proyectos y me instalo temporaralmente. Soy nómade hace ya 5 años.
-¿Cómo te llegó esta película?
-Llegó a través de Sarah Teper y Leila Fournier, directoras de casting que conocí hace mucho tiempo al momento de presentar "Au fond des bois" de Benoit Jacquot.
-¿Cómo es tu personaje?
-Es un militante de Act Up París (AIDS Coallition To Unleash Power) a principio de los 90s antes de la llegada de las triterapias antiretrovirales contra el HIV, un pibe que adoptó la causa como su principal motor de vida. Quiere darlo todo para mostrar la injusticia los enfermos ante la ausencia de políticas de estado de prevención, tratamiento e investigación. Otro joven recién llegado al grupo se interesa en él, desea acompañarlo en su lucha, pero sobre todo estar a su lado en lo que parece ser la recta final.
-¿Qué tanto sabías del Act Up?
-Poco y nada más allá del triángulo rosa y alguna que otra imagen de archivo. Espero que con esta película algo de estos héroes llegue a un público que igual que yo antes de adentrarme en el proyecto, no los conocen.
-¿Cómo fue asumir el compromiso?
-Si bien navega en un contexto político, de exaltación de la lucha, y en el cual sus personajes dan todo por la causa, ese no es el único eje. Tiene muchas capas y se mete en la intimidad de los personajes. Es un gran cuerpo colectivo compuesto por muchos personajes que viven su implicación en la lucha de maneras muy diferentes, cada uno con sus motivaciones personales.
-Una historia de luchadores...
-Las lecturas en torno a al peso de sus acciones, y al rol jugado en ese momento de la historia, son cosas ajenas a la actuación: al momento de actuar todo es presente. Desde lo personal, admiro a los que han transformado sus dolores en luchas colectivas, que han dado todo por transformar la realidad sin siquiera saber si vivirían para disfrutar de sus logros.
-Me acuerdo de tu lucha por los celíacos en su momento... ¿Te sirvió aquella experiencia?
-Sí. Se remonta incluso más atrás que eso. A todas las marchas que fui desde que tengo memoria, a caballito de mi padre, a upa de mi madre, agarrado fuerte de mi hermana. Recuerdo ser niño en todas esas manifestaciones, en las que por mi altura no llegaba a registrar las caras, pero sentía el clamor, la unión de los gritos y los cuerpos, el calor, el avanzar colectivo. Toda esa energía sólo existe cuando uno es parte de la masa, cuando ve en el otro su lucha personal replicada y fortalecida.
-¿Vas a volver a hacer cine en Argentina?
-Me encantaría. Estaba confirmado para una película pero me dieron por no ser famoso. Siento que el miedo ante la situación catastrófica que se está viviendo, no hace más que acentuar la tendencia a ir a lo seguro, a lo rentable. O quizá sea simplemente un caso aislado de un director sin el peso suficiente para poder plantarse y defender su deseo.


NATALIA OREIRO: NASHA NATASHA Y SHOWS

Natalia Oreiro es una de las grandes figuras del cine y la televisión en la Argentina, y la música además en el esto del mundo, en especial en Rusia, donde sus shows son multitudinarios y su popularidad es más grande que la del mismo Messi.
Este es un reporte gráfico, con imágenes entre las que se destacan algunas del documental "Nasha Nartasha", que la sigue precisamente por Rusia, del cineasta como ella uruguayo Martin Sastre y que, es de esperar, alguna vez pueda verse en la Argentina.
Aquí van las imágenes:





9 ago. 2017

DISCURSO TRANSCRIPTO DE LA ENTREGA DE LOS 65 PREMIOS CONDOR


Un año muy particular para la Argentina, un año muy particular también para el cine: parece que las cosas, de pronto, están un poco más tranquilas, y eso es bueno. No creo en la existencia de la palabra grieta en la Argentina, y mucho menos en el mundo del cine. No existe, Olvidemoslá. Tratemos de borrala de nuestras cabezas porque eso nos va a ayudar a seguir construyendo lo que es el cine argentino

Por un lado eso, por otro lado hoy es el día de San Cayetano, el día del patrono de los trabajadores, y quería recordar en este caso a algien que puedo considerar un amigo, que está todos los días en la Estación Gardel, donde estaba el Mercado de Abasto, pidiendo limosna en ese lugar. Santiago Pinetta, es un periodista que denunció corrupción y por eso fue condenado a un vida básicamente miserable. Santiago Pinetta, en los años 60, en uno de los Festivales de Mar del Plata, probablemente haya sido el único periodista argentino que entrevistó a Emmanuele Riva, la actriz de “Hiroshima Mon Amour”. Para él, que está todos los días allí viviendo de la caridad ajena, les pido por favor un aplauso.

Sin que se malinterprete de cualquier lado de la política argentina, que es bastante diversa y variopinta, querría hablar de la situación de los que somos periodistas, y los que lo somos puntualmente cronistas de cine o críticos de cine.
Hablaba días atrás con con un colega, que muy dificilmente, de acá al futuro, un chico como nosotros cuando éramos chicos, podría escribir sus primeras críticas de cine en un cuaderno, sus primeros apuntes de cine, y pueda en el futuro vivir de esta profesión. No es nuevo, hace rato que está ocurriendo. El tema es qué futuro queremos tener respecto a nuestra gente que escribe de cine, y esa es una tarea importante en la que todos estamos comprometidos, porque es un ida y vuelta, porque nosotros devolvemos a la gente que hace cine, todos los años, con este premio, o al menos intentamos, devolverle algo de eso que a veces les duele o a veces los regocija. Estamos en un lugar bastante complicado, pero a fin de cuentas todos estamos tratando de que el cine principalmente el argentino crezca.

También es cuestión de ver en qué situación estamos en la Argentina, en este momento, o sea, una situación dificil de analizar. Quizás la perspectiva en algún tiempo, quizas en algunos meses o quizás el año próximo, podamos interpretar mejor que es lo que ha pasado en el último año, es decir entre octubre del año pasado, cuando hicimos la entrega anterior y esta que debió haberse hecho en junio pero que, motivos nunca faltan, tuvimos que finalmente postergarla hasta estos días.

Según el Instituto de Cine, un informe que me acaban de pasar, en el año ya se asignaron... yo lo traduje a dólares para que se vea -respecto a la industria internacional- cómo se maneja este tema… En la Argentina se han otorgado más de 10 millones de dólares en créditos, y hay otros firmados por otros 8. Las opiniones al respecto las tienen que dar ustedes. Yo no las voy a dar yo. Hay un total de unas 100 películas, entre créditos otorgados o a punto de culminar esa gestión. A lo largo de este año se estrenaron más de 80 largometrajes, es decir estamos en una cifra bastante parecida a la del año pasado, quizás la disminución sea mínima. Eso habla a las claras de que se sigue en actividad, de que hay una incercia que no se detiene. Por otro lado tras los sorpresivos cambios que hubo en el Incaa, ese es tema de otro lugar, de otros ámbitos de discusión, tenemos a un nuevo vicepresidente que es Fernando Juan Lima. Viene de la crítica, pero especificamente del ámbito jurídico pero también es crítico de cine, y eso también es importante porque, hace ya muchos años... yo casi no tengo memoria y recién me recordaban que el último crítico que tuvo un rol de esa importancia en el Incaa fue nuestro queridísimo socio Salvador Sammaritano (aplausos). Es un hecho auspicioso porque esto nos enorgullece, que un crítico de cine llegue a ese rol. En los aspectos jurídicos, bueno, yo no me meto porque no soy abogado ni nada parecido… Pero bueno, le deseamos la mejor de las suertes, y que pueda materializar aquello que seguramente ya esta pensando para el futuro.

Por otro lado también estamos muy contentos de que la DAC restaure películas y que la semana que viene se puedan mostrar en la tan postergada reinauguración de la Sala Leopoldo Lugones que hoy mismo vamos aquí vamos a conmemorar su 50 aniversario de esas funciones a las que todos los que más o menos los que tenemos la misma edad, íbamos cuando éramos chicos, y fue nuestra escuela de cine, no hay duda de que así lo fue, y el hecho de que haya estado algun tiempo detenida en una situación complicada no hace que en un futuro próximo, inmediato, esto cambie, vuelva a tener la misma dinámica y vuelvan a pasar allí estos chicos y jóvenes que en el futuro ejercerán la crítica, no sabemos si en medios convencionales como los que conocemos, en papel, lo digital o de la forma que fuese, porque el mundo cambia y cambia permanentemente.

También queríamos anunciar que nuestra entidad, y en virtud de todos estos cambios que se están produciendo, va a donar próximamente, en cuanto la Cinain, la Cinemateca Nacional tenga una sede permanente, un lugar físico en donde funcionar, un proyector de 35 mm. que, evidentemente, tiene además la carga de la historia. Por la Asociación han pasado muchísimos de los críticos, desde el año 1959 cuando fue inaugurada, hasta recientemente cuando practicamente se dejo de usar el fílmico. Han pasado numerosos críticos famosos, ha pasado el Cine Club Nucleo, que manejaba precisamente Salvador Sammaritano y también han habido cursos, mucha actividad que forma parte de la historia. Por ejemplo allí se dió “Amalia”, con los integrantes del elenco o técnicos sobrevivientes, que fue una de las primera películas del cine argentino.

Este año fue un año difícil para resolver el tema premios, de eso no caben dudas, y vuelvo a reiterar lo que ya dije en una entrega anterior, que todos los nominados merecerían igualmente ganar el premio. No es descabellado pensar que al azar, tomando cualquiera de las películas o cualquiera de los nominados estaríamos acertando en la elección, y eso no es poco, porque hay películas muy diferentes: de 1 millón de espectadores, de 700 mil, de 100 mil, o quizás menos, pero son todas películas que de alguna manera están reflejando esa imagen que nosotros queremos dar de nosotros mismos. El cine es un espejo de nosotros mismos, en tanto y en cuanto este cine nos refleje vamos a sentirnos identificados, y esas películas van a mostrarnos a todo el mundo.

Quiero agradecer a toda la gente que apoyó esta entrega de premios, al Sistema Nacional de Medios, a través de Jorge Sigal y también de Hernán Lombardi, quiero agradecer al CCK y a Karina Befart que también estuvo a cargo de todo este movimiento aquí adentro, a Mozzi, que es el que conduce todo esta historia, quiero también agradecer también a las autoridades del INCAA que siempre han sido firmes defensores de nuestras entregas de premios y este año han vuelto a hacerlo. En este caso en particular quería hacerlo a Ralph Haiek, su presidente, al gerente general, Juan García Aramburu, y a toda la gente nueva que se está incorporando al INCAA ahora, como Mercedes Funes, también a Pablo Bolado, que también colaboraron muchísimo, en toda esta cuestión de papeles que hay que hacer para que esto puedan llegar a la práctica, lo solucionaron y aquí estamos hoy. Y también quería agradecer al Ministerio de Cultura, que es el cual a través del que el INCAA está haciendo todo esto, en el caso particular a Pablo Avelluto y Enrique Avogadro.

Creo que dicho esto, solo nos queda esperar ver los premios. Insisto con esto, el cine no tiene grietas, no tenemos porqué reaccionar de manera alguna con las cosas que ocurren, porque todo va a volver a la normalidad, y todo está volviendo a la normalidad de a poco, es cuestion de que nosotros seamos concientes: no hay ninguna lucha que se pierde, solo la que se abandona.


Eso es lo que quería decirles, les agradezco mucho por haber llenado toda esta platea, que es importantísimo para nosotros. Gracias, y hasta el año que viene.

LOS 65° PREMIOS CÓNDOR DE PLATA AL CINE NACIONAL

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el Centro Cultural Kirchner la 65 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2016. La luz incidente y Gilda, no me arrepiento de este amor fueron las principales ganadoras con 7 estatuillas cada una.
La luz incidente, de Ariel Rotter, se coronó como mejor película, mientras que Gilda, no me arrepiento de este amor, se quedó con el Cóndor de Plata a la mejor dirección para Lorena Muñoz.
Óscar Martínez se llevó el galardón a la mejor actuación masculina por su papel en El ciudadano ilustre, mientras que el rubro femenino fue compartido por Érica Rivas y Natalia Oreiro por sus trabajos en La luz incidente y Gilda, no me arrepiento de este amor, respectivamente.
Lautaro Delgado ganó su segundo Cóndor consecutivo como actor de reparto, esta vez por su rol en Gilda, no me arrepiento de este amor. Por su parte, Susana Pampín obtuvo el correspondiente a la actuación de reparto femenina por La luz incidente, película que también ganó por su guion original a cargo de Ariel Rotter.
La larga noche de Francisco Sanctis se llevó el Cóndor de Plata al mejor guion adaptado a cargo de Francisco Márquez y Andrea Testa, mientras que El invierno, de Emiliano Torres se consagró como Ópera Prima y Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini se impuso en el rubro documental.
Finalmente en el rubro Mejor audiovisual para plataformas digitales el galardón se lo llevó Nafta Súper, del director Nicanor Loreti y Error 404, de Mariana Wainstein, ganó en el rubro cortometraje.
En este nuevo encuentro con el cine nacional hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a la Cinemateca Argentina por los 50 años de la Sala Lugones, del Teatro San Martín, en manos de Marcela Cassinelli, titular de la Fundación Cinemateca Argentina, y su programador, el crítico Luciano Monteagudo. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Miguel Ángel Solá, Ana María Picchio, la productora y directora Lita Stantic y al periodista Guillermo Álamo.
El evento, que fue conducido por Gabriela Rádice, entregó 21 premios Cóndor de Plata a la producción local, así como dos estatuillas dedicadas a la producción extranjera estrenada en 2016, uno a la mejor película iberoamericana (El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra), y el otro para las del resto de los países (Carol, de Todd Haynes).
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina fue fundada en 1942 y desde entonces desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.
En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película La guerra gaucha, de Lucas Demare.

Ganadores Cóndor de Plata 2017

Mejor Película: La luz incidente de Ariel Rotter

Mejor Dirección: Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor

Mejor actriz:  (Ex aequo) Natalia Oreiro por Gilda, no me arrepiento de este amor y Érica Rivas por La luz incidente

Mejor actor: Oscar Martínez por El ciudadano ilustre

Mejor actriz de reparto: Susana Pampín por La luz incidente

Mejor actor de reparto: Lautaro Delgado por Gilda, no me arrepiento de este amor

Mejor guion original: Ariel Rotter por La luz incidente

Mejor guion adaptado: Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini

Mejor ópera prima: El invierno, de Emiliano Torres

Mejor documental: Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini

Mejor audiovisual para plataformas digitales: Nafta Súper, de Nicanor Loreti

Revelación Femenina: Rosario Shanly por Juana a los 12

Revelación masculina: Valentín Greco por Hijos nuestros

Mejor Fotografía: Guillermo Nieto por La luz incidente

Mejor Montaje: Alejandro Brodersohn  y Ernesto Felder  por Gilda, no me arrepiento de este amor

Mejor Sonido: Leandro de Loredo por Gilda, no me arrepiento de este amor

Mejor diseño de arte: Alí Chen por La luz incidente

Mejor diseño de vestuario: Julio Suárez por Gilda, no me arrepiento de este amor y Los inocentes

Mejor banda de sonido original: Mariano Loiácono por La luz incidente

Mejor maquillaje y caracterización: Alberto Moccia por Gilda, no me arrepiento de este amor

Mejor Cortometraje: Error 404, de Mariana Wainstein

Película Iberoamericana: El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra (Colombia/Argentina)

Mejor Película en Lengua Extranjera: Carol, de Todd Haynes